A través del tiempo muchos
autores de obras literarias, pinturas o esculturas, han optado por no revelar
su verdadero nombre, escudándose en un seudónimo, o simplemente, dando a conocer
su creación bajo el absoluto anonimato.
Muchos artistas se escondían (y
todavía lo hacen) detrás de un alias o seudónimo por estrategia mercadológica,
razones de seguridad, privacidad o libertad personal o sencillamente por causas
muy personales. En el caso del
anonimato, regularmente los autores recurrían a él porque revelar su identidad
podía desencadenar persecución o represalias, sea por razones políticas,
sociales o religiosas. Por supuesto, muchos casos de obras anónimas ocurrieron
porque los nombres de sus verdaderos autores se perdieron en la niebla del
tiempo o fallecieron antes de reclamar su autoría.
Es importante aclarar que hubo
épocas en el pasado en las que era común que las obras artísticas fueran
anónimas, dado que según el contexto cultural o religioso el rol del autor
carecía de importancia ante el valor de la pieza. Por ejemplo, dado que en le
época medieval la mayor parte de la producción artística era dedicada a temas
religiosos, era frecuente que la identidad del autor no fuera revelada.
Simplemente no existía la noción de autoría.
A continuación conoceremos los
casos más relevantes.
Seudónimos
En la mayoría de los casos en que
artistas decidieron publicar su obra con un nombre falso, eventualmente se
revelaba la identidad, porque la necesidad de inventar ese alter ego era de mas
bien de naturaleza coyuntural.
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| Gabriela Mistral |
Tal es el caso de Gabriela Mistral, la chilena Premio
Nobel de Literatura de 1945, quien en realidad se llamaba Lucila Godoy Alcayaga
y que adoptó ese alias en honor a sus dos poetas favoritos: Gabriele D´Annunzio
y Frederic Mistral. Lo utilizó desde el primer concurso de literatura que
participó en 1914.
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| Pablo Neruda |
Otro caso chileno es el de Pablo Neruda, también Premio Nobel de
Literatura de 1971, quien utilizaba ese nombre falso (se llamaba en realidad
Ricardo Neftalí Reyes) para no molestar a su padre quien no aprobaba que su
hijo fuera poeta.
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| Mark Twain |
Mark Twain fue otro grande de la literatura norteamericana quien en
realidad se llamaba Samuel Clemens, pero que optó por publicar bajo ese nombre,
que era la expresión que exclamaban los trabajadores negros de los vapores de
ruedas (riverboats) del río Misisipi
para indicar que el río tenía el calado necesario para no encallar. Clemens
durante varios años fue piloto de riverboats.
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| Stendhal |
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| Voltaire |
Está el caso de los autores
franceses Stendhal, autor de Rojo y Negro, y Voltaire, autor de Cándido,
quienes se llamaban realmente, respectivamente, Henri Beyle y Francois Marie
Arouet. El primero lo hizo para evitar utilizar el apellido de su padre, a
quien odiaba, y el segundo para evitar que su padre cumpliera su palabra de no
verlo nunca más si se atrevía a publicar con su apellido.
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| George Sand vestida de hombre |
Icónico es el caso de Amantine
Aurore Lucile Dupin, escritora francesa que decidió adoptar el seudónimo
masculino de George Sand, con el que
es mundialmente conocida, como una estrategia para evadir las interdicciones
que la sociedad les imponía a las mujeres de la época.
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| Romain Gary |
No podemos dejar de mencionar el
curioso caso del francés Romain Gary,
quien en 1954 ganó el prestigioso Premio
Goncourt, pero se cansó de la incesante crítica que lo acusaba de ser un
escritor reaccionario y trasnochado. Entonces empezó a publicar con un alter
ego llamado Emile Ajar, quien en
pocos años logró fama y prestigio hasta el punto de que ganó nuevamente el
Goncourt en 1975, lo cual planteó un problema legal al descubrirse su
identidad, ya que dicho premio solamente puede ser obtenido una vez en la vida.
De esa forma Gary se burló de la alta cultura francesa, como era su deseo.
Obras maestras anónimas
Pero hasta nuestros días se
conocen imponentes obras que por su trascendencia, majestuosidad, riqueza y/o
creatividad se consideran clásicos cuyos autores siguen siendo desconocidos.
Estas son las más famosas, por disciplina artística:
Literatura
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| Tablillas con el poema sumerio Gilgamesh |
- Poema de Gilgamesh: Es un relato
epopéyico centrado en un personaje de la mitología sumeria. Fue escrito entre
el año 2500 y 2000 a.C., por lo que es la obra literaria más antigua del mundo.
Fragmento del poema Beowulf - Beowulf: Es un poema épico anglosajón
posiblemente escrito en el siglo VIII y que cuenta las epopeyas del héroe Beowulf
en tierras escandinavas. Se le considera el poema anglosajón más largo escrito
jamás, porque cuenta con 3,182 versos.
Manuscrito en árabe de Las Mil y Una Noches - Las Mil y Una Noches: Es una reconocida
recopilación de cuentos del Medio Oriente compilada probablemente en el siglo
IX en lengua árabe. Se cree que fue una traducción de una compilación persa más
antigua llamada Mil Leyendas y otros
investigadores piensan que su origen es más remoto proveniente de la India. Su
principal personaje es Scheherazade, quien es la relatora de cada uno de los
cuentos llenos de fantasía y aventuras. No fue sino hasta el siglo XIX (mil
años después) que Occidente conoció la obra, de la cual se hicieron múltiples
ediciones. En sus páginas cobran vida figuras como Aladino, Ali Babá y Simbad
el marino.
Fragmento del Cantar de Roldán - Cantar de Roldán: Es el poema épico más
antiguo en lengua romance (francés antiguo) escrito alrededor del siglo XI y
que cuenta las escaramuzas militares realizadas por el Conde Roldán, comandante
de las fuerzas carolingias contra los ataques de los vascones (los precursores
de los vascos) durante el siglo VIII.
Fragmento de Carmina Burana - Carmina Burana: Colección de cánticos del
siglo XII y XIII encontrados abandonados en la puerta del Monasterio de
Benediktbeuem. El anonimato de su autoría seguro se debió a su alto contenido
satírico contra la sociedad y clero de la era medieval. A pesar de su contenido
considerado obsceno y irreverente, fue conservado por los monjes. Fue en el
siglo XIX que fueron redescubiertos en dicha abadía y musicalizados por Carl
Orff en 1937.
Fragmento del Cantar del Mio Cid - Cantar de Mio Cid: Es un texto lírico de
caballería que data del año 1200 y cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar,
el Cid Campeador, legendario caballero protagonista de la Reconquista en
España.
Página del manuscrito Ciclo de la Vulgata - Ciclo de la Vulgata: Es una serie de
cinco volúmenes escritos en prosa en Francia en el siglo XIII que relata la
búsqueda del Santo Grial por parte de los Caballeros de la Mesa Redonda, así
como el romance entre Lancelot y la reina Ginebra.
Fragmento del manuscrito original de Sir Gawain y el Caballero Verde - Sir Gawain y el Caballero Verde: Es un
romance métrico (relato extenso de ficción en prosa rítmica) del siglo XIV que
se centra en el contexto de la leyenda artúrica.
Página del indescifrable Manuscrito de Voynich
- Manuscrito de Voynich: Es uno de los
libros más enigmáticos del mundo, ilustrado con imágenes indescifrables, está
escrito en un idioma desconocido. Según las pruebas de laboratorio, fue elaborado
en el siglo XV. La mayoría de los expertos piensan que es un manual de botánica
o de medicina natural. Su nombre proviene de un librero lituano que lo
descubrió en 1912.
Portada del Lazarillo de Tormes - Lazarillo de Tormes: Es la precursora de la novela picaresca que por su cruda denuncia de la decadente sociedad española del siglo XVI probablemente motivaron a su autor a no revelar su nombre.
También se destacan otras obras
anónimas como Amadis de Gaula, Cantar de los Nibelungos, Saga de Erik el Rojo y
Edda Mayor que fueron obras medievales que tuvieron una gran trascendencia y
cuyos autores todavía hoy permanecen ignotos.
Pintura
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| Bautismo de Cristo del Maestro E.S. |
- Bautismo de Cristo: Es un grabado del
siglo XV atribuido a un grabador alemán anónimo que firmaba con un monograma,
por lo que fue conocido en la posteridad como Maestro E.S. Se le han adjudicado 318 grabados.
Margarita de Austria adorando a la Virgen - Díptico de Margarita de Austria adorando a la
Virgen: Obra pictórica adjudicada a un pintor anónimo solamente
identificado como Maestro de Brujas de 1499.
Tríptico de la Catedral de Moulins - Tríptico de la Catedral de Moulins:
Atribuido a un pintor solamente conocido como Maestro de Moulins. La misma fue elaborada a finales del siglo XV.
Adoración de los Magos
- Adoración de los Magos: Obra exhibida en
el Museo del Prado que se le atribuye a un pintor flamenco anónimo que estuvo
activo en Bruselas en el siglo XV.
Alegoría de las Pasiones Humanas - Alegoría de las Pasiones Humanas: Pintura
exhibida en el Museo de Bellas Artes de Budapest, es adjudicada al Maestro de Alcira que estuvo activo en
la Comunidad Valenciana en el siglo XVI.
Jardín del Paraíso - Jardín del Paraíso: Es una obra de
principios del siglo XV en la que por primera vez se representan las plantas de
forma realista. Se le atribuye a un desconocido pintor a quien se le ha llamado
“Maestro del Alto Rin”.
Anuncio de los Pastores - Anuncio de los Pastores: Obra pictórica
del siglo XVII que se le atribuye a un pintor anónimo napolitano y que se
exhibe en el Museo de Capodimonte. Al mismo autor se le atribuye otra obra
llamada “Adoración de los Reyes”.
Escenas de la vida de Santa Úrsula - Escenas de la vida de Santa Úrsula: Es un
políptico pintado para el Convento de las Hermanas Negras de Brujas a finales
del siglo XV por un pintor flamenco desconocido.
Epifanía del Maestro de Messkirch - Epifanía: Pintura elaborada cerca de 1538
por un pintor alemán solamente conocido como Maestro de Messkirch, conocido así por los 18 retablos que produjo
para la Iglesia de San Martín de esa demarcación.
La Virgen con el Niño y el papagayo - La Virgen con el Niño y el papagayo: Obra del siglo XVI pintada por un pintor de Flandes conocido como Maestro del Papagayo, que trabajó principalmente en la ciudad de Amberes.
Por supuesto, esta es una simple
muestra de obras pictóricas de alto valor artístico magistralmente elaboradas
por pintores de diversas épocas que prefirieron mantenerse en el anonimato,
pero cuya obra trascendió y se conservó.
Escultura
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| Tímpano de la Iglesia de Cabestany |
- Tímpano de la Iglesia de Cabestany: Es un
relieve de temática asuncionista atribuido al Maestro de Cabestany, que en el siglo XII ejerció enorme influencia
a pesar de desconocerse su nombre. Aparentemente fue muy demandado y se han
identificado obras escultóricas suyas en Francia, Italia y España.
Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela - Pórtico de la Gloria de la Catedral de
Santiago de Compostela: Atribuido al Maestro
Mateo, escultor y arquitecto de quien no se tiene mayor información, pero
que se sabe que desarrolló su labor en los reinos cristianos medievales de la
península Ibérica en el siglo XII.
Ciclo de los Meses, Catedral de Ferrara - Ciclo de los Meses: Obra maestra del
estilo románico-gótico, construida entre el siglo XII y XIII, atribuida a un
escultor anónimo solamente conocido como Maestro
de los Meses, en la Catedral de Ferrara, Italia.
Tribuna de la Abadía de Serrabona - Tribuna de la Abadía de Serrabona: Es el
elemento más ricamente decorado de esta abadía ubicada en el Rosellón francés y
que es atribuida a un escultor anónimo solamente conocido como Maestro de Serrabona en el siglo XII.
Altar de Wiener-Neustadt - Altar de Wiener-Neustadt: Construido en el
siglo XV por un escultor alemán desconocido, se encuentra en la Catedral de San
Esteban en Viena, Austria.
Interior de la Catedral de Halle
- Apóstoles de la Catedral de Halle:
Esculpidos por un artista alemán en el siglo XIV.
Interior de la Catedral de Paderborn - Apóstoles de la Catedral de Paderborn:
Esculturas de otro artista alemán desconocido, del siglo XIII.
Altar de la Catedral de Eichstatt - Altar de la Catedral de Eichstatt: Su
impresionante altar fue construido por un escultor anónimo alemán en el siglo
XV.
Altar de Kefermarkt - Altar de Kefermarkt: Es considerada una
de las obras escultóricas en madera más importantes del arte gótico. Fue
esculpida en el siglo XV por un artista anónimo solamente conocido como Maestro de Kefermarkt.
Capilla Mascoli en la Basílica de San Marcos - Altar de la Capilla Mascoli: Son ampliamente conocidas las piezas la Virgen, el Niño y los Santos en esta capilla de la Basílica de San Marcos, en Venecia, elaboradas por un artista solamente conocido como Maestro del Altar de Mascoli que estuvo activo en el siglo XV.
Esta es una lista no exhaustiva. Como
podemos ver, al igual que en la pintura, la mayor parte de las obras
escultóricas anónimas son de índole religiosa.
Con este artículo brindamos un
tributo a todos aquellos grandes y virtuosos artistas que legaron a la
posteridad invaluables obras manteniendo oculta su identidad, ya sea para
evitar represalias o prejuicios, ya sea por la convicción de que ante su
creación, el valor de su identidad es insignificante.
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